Más allá del debate acerca de si 2020 fue el final o el comienzo de una década, este medio aprovecha la coyuntura de haber pasado el año con menor número de estrenos de la historia, para destacar las mejores películas colombianas del siglo XXI, aunque lo ideal hubiese sido nombrar una por cada año, era impensable —casi  un pecado— dejar algunas por fuera.

No está de más explicar que el listado es subjetivo y que, quizás, faltan algunas joyas de la cinematografía nacional, sin embargo, lo importante es que surja el interés de apreciar cualquiera de estas cintas, ya sea en un primer visionado o para reencontrarse con una buena historia.

Diástole y sístole —2000—: Dirigida por Harold Trompetero, la cinta retrata la vida en pareja por diversas etapas: la conquista, el rechazo, el deseo, la pelea tonta, la resignación, el descaro, la separación y el encuentro en la servilleta del mundo que une y desune caminos diariamente, con el fin de entretenerse. Una exploración arriesgada y sumamente entretenida.

La pena máxima —2001—: Las grandes interpretaciones de Enrique Carriazo y Robinson Díaz son la cereza del pastel para una gran obra cinematográfica, comedia negra que retrata, en gran medida, el espíritu de la clase media colombiana en torno al fanatismo por el fútbol.

Los niños invisibles —2001—: El director Lisandro Duque Naranjo consiguió transmitir con una película lo que Gabo conseguía con sus novelas: la magia de la vida cotidiana de un olvidado pueblo colombiano. En algo habrá tenido que ver que el propio García Márquez participara en la escritura del guion.

Como el gato y el ratón —2002—: Una nueva versión del clásico Romeo y Julieta, pero ambientada en la fría Bogotá. 2 familias enemistadas tratan de demostrarle al barrio que ninguna puede pasar por encima de la otra.

La primera noche —2003—: Una pareja campesina desplazada por causa del conflicto armado debe enfrentarse con el peor de los escenarios, una ciudad indolente, fría y adversa donde el pobre es mal visto. Rudo retrato de la realidad de las comunidades desplazadas.

El rey —2004—: La historia del primer capo colombiano, Pedro Rey. Su ascenso por los escarpados caminos del delito y la corrupción que lo llevan a poner en riesgo lo único que realmente es valioso para él. Antonio Dorado Zúñiga dirige la mejor interpretación de Fernando Solórzano.

Perder es cuestión de método —2005—: Todos los elementos del cine negro, pero vistos en el trópico: Un crimen, un investigador decadente y una mujer fatal. Genial adaptación de la novela del mismo nombre, autoría de Santiago Gamboa. Bastan solo unos segundos para caer atrapado en la historia.

Soñar no cuesta nada —2006— La película colombiana más taquillera de la historia recrea cómo un grupo de soldados, abandonados a su suerte en la selva, se ve en el dilema de quedarse o no, con US$46 millones enterrados en la mitad de la nada por la guerrilla de las Farc. Aunque su giro final es un poco predecible, la cinta consigue que muchos colombianos se identifiquen con las decisiones tomadas por los personajes principales.

PVC 1 —2007—: El director griego Spiros Stathoulopoulos realizó una de las mejores películas colombianas de todos los tiempos, lamentablemente, inspirado en uno de los hechos más tristes de la historia: el collar bomba que le fue implantado a una mujer campesina. Rodada en un plano secuencia de 85 minutos es una pieza magistral que vale la pena ver, aunque sea una sola vez en la vida.

Perro come perro —2008—: Venganza, mafia y dinero perdido son los ingredientes que hacen de esta una cinta cautivadora, con escenas difíciles de olvidar como el descuartizamiento de un inocente. Una historia sin héroes, con muchos villanos capaces de vender su alma por dinero. Para resaltar la interpretación de Blas Jaramillo encarnando a el Orejón, tiene un par de escenas que generan pavor.

Los viajes del viento —2009—: Un viaje por la cultura y el folclor del Caribe colombiano, a través de la mirada de un veterano juglar que, cansado de la soledad, decide devolver su acordeón a su viejo maestro. Sin embargo, su travesía se ve alterada por la compañía de un muchacho que lo admira y quiere seguir sus pasos. Dirigida por Ciro Guerra, la cinta es una preciosa fábula caribeña que bien pudo contarse o cantarse en un vallenato.

Los colores de la montaña —2011—:  Tres amigos: Manuel, Julián y ‘Poca Luz’ tienen la misión de rescatar su pelota de fútbol de un campo minado. Historia sencilla capaz de conmover a través de la ingenua mirada de los niños. Las consecuencias del conflicto armado colombiano en el campo desde la vida cotidiana.

La sirga —2012—: Un retrato crudo y casi desesperanzador acerca de las víctimas que causó la guerra interna que enfrentó el país por más de medio siglo. A veces no es suficiente huir, el miedo siempre está presente y las cicatrices no se borran. Es mucho más profunda de lo que parece. William Vega escribió y dirigió este drama que recibió varios reconocimientos a nivel internacional.

Roa —2013—: Basada en la novela El crimen del siglo, la cinta plantea una hipótesis de por qué Juan Roa Sierra decidió asesinar a Jorge Eliécer Gaitán. Una historia desde el punto de vista del villano para entender desde la ficción un hecho que cambió la historia colombiana.

Los hongos —2014—: Una cinta que puede despertar amores y odios, pero que jamás va a pasar desapercibida. Resulta una inteligente representación antropológica de lo que es la vida en ciertas comunidades urbanas. Entretenida, con gran tratamiento de personajes.

El abrazo de la serpiente —2015—: Primera y única película colombiana en ser nominada a un premio Óscar. Pero más allá de los reflectores, es una historia profunda, atrapante. Vale la pena disfrutarla solo por internarse a la selva amazónica o para disfrutar del hermoso tratamiento fotográfico.

Siempreviva —2015—: En una gota de rocío cabe el universo entero. Esa puede ser una alegoría para definir lo que logró el director caleño Klych López, con esta película: un puñado de actores, un solo escenario y un plano secuencia. En 111 minutos de metraje captó una postal de la miseria que vive la clase media colombiana, y la enmarcó en el holocausto del Palacio de Justicia, ocurrido el 6 de noviembre de 1985. Clase magistral de actuación de Andrés Parra y Enrique Carriazo.

La tierra y la sombra —2015—:  En 2015 ganó, entre otros premios, la Cámara de Oro en Cannes como Mejor Ópera Prima. Es un viaje íntimo a la nostalgia. Es una historia simple, contemplativa, sin apuros. De diálogos sencillos y profundos silencios.

La mujer del animal —2016—: Dirigida por el maestro Víctor Gaviria es un documento audiovisual que denuncia, sin ambages, el maltrato que tienen que enfrentar muchas mujeres en los barrios más pobres de este país. Desgarradora, dura, muy real.

Matar a Jesús —2018—: ¿Se atrevería usted a matar al asesino de su propio padre? ¿Tendría las agallas para aplicar la ley del talión? Es el dilema que plantea la directora Laura Mora en esta trama inspirada en su propia experiencia. Una cinta inteligente que pasó casi desapercibida por la cartelera nacional.

Monos —2019—: Estéticamente es hermosa, cada fotograma representa un enorme esfuerzo del diseño de producción por aportar la evolución de la historia, la cual retrata la vida de un grupo de jóvenes que tiene la misión de cuidar a una mujer secuestrada y a una vaca lechera, en medio de un páramo. Algo tan aparentemente simple se convierte en una aproximación al lado más indómito del espíritu humano. Para verla, pensarla y disfrutarla.  | Esta selección de películas fue dada a conocer por el diario digital, La Crónica del Quindío.